LABORATORY OF SCENOGRAPHY | ATHENS (LSA)
εργαστήριο σκηνογραφίας LSA
OUR TEAM
ΑΝΡΙΕΤΤΑ ΓΚΙΩΝΗ / ANRIETTA GKIONI
Είμαι αρχιτέκτονας με τρέχουσα βάση το Λαύριο. Στα μαθητικά μου χρόνια, έχω παρακολουθήσει μαθήματα κιθάρας, φλάουτου, κλασικού τραγουδιού και αρμονίας. Οι σπουδές της Αρχιτεκτονικής στο Πολυτεχνείο Κρήτης με οδήγησαν να εστιάσω στο spatial design και τις visual arts, ενώ παράλληλα επεδίωξα να ακολουθήσω και το μονοπάτι της σκηνογραφίας. Τα τελευταία χρόνια έχω παρακολουθήσει τα μαθήματα του Theatre & Performance design στο Εργαστήρι Σκηνογραφίας LSA επεκτείνοντας τους ορίζοντες μου όσον αφορά τη δραματουργία, το φως και το χώρο. Πρόσφατα πήρα μέρος στην Quadrennial της Πράγας με το project του εργαστηρίου « Then– shuts the door » στο φοιτητικό section.
I’m an architect currently based in Lavrio. In my younger years, I attended guitar and flute lessons, classical singing courses, while studying theory of music. My studies in Architecture in Technical University of Crete cultivated an interest in spatial design and visual arts, while I pursued a parallel path in scenography. Over the last years I attended the courses of Theatre & Performance design at the Laboratory of Scenography – LSA in Athens expanding my creative flow through the study of dramaturgy, light and space. Recently, I was part of the LSA participation in Prague Quadrennial with the project « Then– shuts the door » in the student section of the exhibition.
ΣΤΕΦΑΝΙΑ ΔΗΜΗΤΡΙΟΥ / STEFANIA DIMITRIOU
Η Στεφανία Δημητρίου το 2016 αποφοίτησε από το Τμήμα Γραφικών Τεχνών – Σχεδιασμού της Τεχνικής &
Επαγγελματική Σχολή Εκπαίδευσης και Κατάρτισης στην Κύπρο. Πέρασε της Κατατακτήριες Εξετάσεις της
Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνα στην Κύπρο το 2017. Τώρα βρίσκεται στο 6΄έτος σπουδών στο Πτυχίο στην
Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών στο Τμήμα Εικαστικών. Παρακολούθησέ 3 χρόνια το Τμήμα Γλυπτικής
στο εργαστήριο του Νίκου Χαραλαμπίδη. Επίσης ακολούθησε 4 χρόνια το εργαστήριο κατά επιλογής
ψηφιδωτού Δάφνης Αγγελίδου και για άλλα 3 χρόνια στα Εργαστήρια Ζωγραφικής του Γιώργου Καζάζη,
Γιώργου Χαρβαλιά. Tο 2022 έκανε την πρακτική της στο ΝΑΥΤΙΚΟ ΝΟΣΟΚΟΜΕΙΟ ΠΕΙΡΑΙΑ ΚΑΙ ΑΘΗΝΑΣ/
ΠΑΙΔΙΑΤΡΙΚΟ ΤΜΗΜΑ ΚΕΝΤΡΟ ΕΙΔΙΚΗΣ ΦΡΟΝΤΙΔΑΣ ΠΑΙΔΙΟΥ με αντικείμενο απασχόλησης Θεραπεία Μέσων
Τέχνης (ΑRT THERAPY). Τα κυριότερα μέσα με το όποια εκφράζετε είναι η γλυπτική και ζωγραφική αλλα και ο
συνδυασμός των δύο αυτών. Την ενδιαφέρει η Αφρικάνικη Τέχνη , υπάρχει έντονα σαν στοιχείο το
μεταφυσικό και τα υλικά που συνήθως χρησιμοποιεί είναι από φυσικά υλικά όπως από ξύλο ανακυκλώσιμα
υλικά οπου συλλέγει από τα σκουπίδια, καρπούς δέντρων, νήματα, υφάσματα, ψηφίδες. Συνηθώς δουλεύει σε
μικρές διαστάσεις και υπάρχει έντονα το στοιχείο της παραμόρφωσης και σύνδεσης υλικών μεταξύ τους.
ΛΕΝΑ ΔΡΑΖΙΝΟΥ / LENA DRAZINOU
To 2014 αρχισα να φοιτώ στην σχολή αρχιτεκτόνων μηχανικών ΕΜΠ την οποία ολοκλήρωσα τον Ιούνιο του 2021. Κατά τη διάρκεια των σπουδών μου αλλά και στη συνέχεια ασχολήθηκα, σε προσωπικό και επαγγελματικό επίπεδο, με την γραφιστική, την εικονογράφηση και το κομιξ. Ταυτόχρονα, παρακολούθησα μαθήματα ζωγραφικής και σχεδίου με κάρβουνο. Προς το παρόν ζω και εργάζομαι στο Βερολίνο.
In 2014 I started studying Architecture Engineering in NTUA. I finished my studies in June 2021. During these years, but also after, I developed interest for graphic design, illustration and comics, which led to personal and professional engagement. Meanwhile, I took painting and coal classes. At the moment I live and work in Berlin.
ΣΟΦΙΑ ΚΥΡΙΑΚΙΔΟΥ / SOFIA KYRIAKIDOU
Η Σοφία Κυριακίδου γεννήθηκε και μεγάλωσε στις Σέρρες και σπούδασε Νομική. Αυτή την περίοδο παρακολουθεί το ετήσιο Εργαστήρι Σκηνογραφίας και ολοκληρώνει το μεταπτυχιακό πρόγραμμα σπουδών «Δραματική Τέχνη και Παραστατικές Τέχνες στην εκπαίδευση και δια βίου μάθηση» του τμήματος Θεατρικών σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Έχει ολοκληρώσει το πρόγραμμα «Κοινωνικοποίηση του ανθρώπου-πολίτη μέσω της Τέχνης» του Πανεπιστημίου Κρήτης και το διετές βιωματικό σεμινάριο Εκπαιδευτικού Δράματος του Εργαστηρίου Θεάτρου Ξένια Καλογεροπούλου. Έχει παρακολουθήσει την περίοδο 2018-2022 το εργαστήριο Performance του Εθνικού Θεάτρου. Επίσης έχει λάβει μαθήματα θεατρικού παιχνιδιού και masterclasses εκπαιδευτικού δράματος καθώς και μαθήματα υποκριτικής, θεατρικού αυτοσχεδιασμού και βιτρώ.
Sofia Kyriakidou was born and raised in Serres and she studied Law. Currently, she is attending the annual Laboratory of Scenography, while completing the postgraduate study program “ MA in Drama and Performing Arts in Education and Lifelong Learning” of the Department of Theater Studies of the University of Peloponnese. In the past, she completed the “Socialization of the human-citizen through Art” program of the University of Crete and the two-year experiential seminar of Educational Drama at Kalogeropoulou Theater Workshop. Sofia has being practicing and studying performance at the Νational Τheatre of Greece for four years. Additionally, she has attended various theatre play classes and educational drama masterclasses as well as acting, theatre improvisation and vitro classes.
_edited.jpg)
ΜΑΡΙΑ ΓΚΟΥΤΡΑ / MARIA GKOUTRA
Η Μαρία Γκούτρα είναι Μουσειολόγος. Σπούδασε Αρχαιολογία στο Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων και Μουσειολογία στο Πανεπιστήμιο του Leiden στην Ολλανδία. Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα είναι: σχέσεις αρχιτεκτονικής και μουσειολογίας, τα μουσεία στο αστικό περιβάλλον τους. Τα τελευταία οκτώ χρόνια διερεύνησε τις παραστατικές τέχνες σε διάφορες κατευθύνσεις. Έχει παρακολουθήσει εργαστήρια σωματικού θεάτρου, χοροθεάτρου, θεατρικού παιχνιδιού, performance art και σύγχρονης τέχνης. Συνεχίζει τις σπουδές της στο Μεταπτυχιακό πρόγραμμα του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, Έρευνα στην Αρχιτεκτονική: Σχεδιασμός- Xώρος- Πολιτισμός.
Maria Gkoutra is a Museologist. She studied Archaeology at the University of Ioannina and Museum Studies at the University of Leiden in the Netherlands. Her research interests are: the relationship between architecture and museology, museums in their urban environment. For the last eight years she has been exploring different paths in the domain of performing arts. She has attended workshops in physical theater, dance theater, applied drama, performance art and contemporary art. She continues her studies at the National Technical University of Athens at the Master’s program: Research in Architecture: Design- Space-Culture.
Stefania Dimitriou in 2016 she graduated from the Department of Graphic Arts - Design of the
Technical & Vocational School of Education and Training in Cyprus. She passed the Qualifying
Examinations of the Athens School of Fine Arts in Cyprus in 2017 and received First Place in Cyprus.
She is now in his 6th year of Bachelor studies at the Athens School of Fine Arts in the Visual Arts
Department. Attended the Sculpture Department for 3 years in the workshop of Nikos Charalambidis.
Also for 4 years she attented the mosaic workshop of Dafnis Angelidou and for another 3 years at the
Painting Workshops of Giorgos Kazazis, Giorgos Harvalias and Nikos Arvanitis. She has practical
training at THE PIRAEUS AND ATHENS NAVAL HOSPITAL/ PEDIATRIC DEPARTMENT SPECIAL CHILD
CARE CENTER, she did an intership with focus in ART THERAPY.
The main means with which she expresses herself are sculpture and painting, but also the
combination of these two. She is interested in African Art, there is a strong element of the
metaphysical and the materials she usually uses are natural materials such as wood, marble, mosaic
and recyclable materials where she collects like threads, paper, fabrics. She usually works in small
dimensions and there is a strong element of deformation and connection of materials with each
other.
ΔΑΝΑΗ ΘΛΙΒΕΡΟΥ – ΚΟΚΚΑΛΗ / DANAE THLIVEROU-KOKKALI
Ονομάζομαι Δανάη Θλιβερού- Κόκκαλη, αποφοίτησα από την αρχιτεκτονική σχολή του πανεπιστημίου Πατρών (MArch) και εργάζομαι ως Project Designer σε εταιρία που ασχολείται με Lighting Design. Τα τελευταία χρόνια συμμετείχα στην ποιητική ομάδα «Ο κύκλος των» με την οποία πραγματοποιούσαμε αναγνώσεις αυτογράφων ποιημάτων σε χώρους εκδηλώσεων στην Αθήνα και την Πάτρα. Επίσης, έχω παρακολουθήσει εργαστήρια θεάτρου, στα οποία μελετούσαμε θεατρικά κείμενα και δουλεύαμε αυτοσχεδιασμούς. Μου αρέσει να διαβάζω ποίηση και λογοτεχνία, να δημιουργώ κολλάζ, να παρακολουθώ θέατρο και κινηματογράφο, καθώς και να τραβάω φωτογραφίες με film εξερευνώντας νέα μέρη.
Πυρήνας της έρευνας μου είναι η αναζήτηση της διαπλοκής της μνήμης (συλλογικής και ατομικής) στον τρόπο που μια χωρική εμπειρία βιώνεται απ’ τον εκάστοτε χρήστη. Αυτό το συσχετισμό προσπαθώ να διερευνήσω μέσω της επαφής μου με το θέατρο και τη σκηνογραφία, καθώς επίσης και τον πολυπαραγοντικό χαρακτήρα του θεάτρου που εσωκλείει στους κόλπους του το λόγο, τη μουσική σύνθεση, το χορό, την αρχιτεκτονική, τη φωτογραφία κ.α.
My name is Danae Thliverou-Kokkali, I graduated from Patras School of Architecture (MArch) and I work as a Project Designer in the field of Lighting Design. During the last years, I participated in the poetry group "The Circle of": we performed readings of self-written poems in venues in Athens and Patras. I have also attended theatre workshops, in which we studied theatre texts and worked on improvisations. I enjoy reading poetry and literature, creating collages, watching theatre and cinema, as well as taking film photographs while exploring new places.
My fundamental drive is the search of the role of memory (collective and individual) in the way a spatial experience is experienced by each user. I try to explore this correlation with theatre and Scenography, together with the multifactorial identity of theatre, which encloses speech, musical composition, dance, architecture, photography, etc.
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ / KATERINA MERKOURI
.jpg)
ΕΜΜΑΝΟΥΕΛΑ ΛΙΟΥΔΑΚΗ / EMMANOUELA LIOUDAKI
Αν είχα να επιλέξω 5 αγαπημένες λέξεις που με εκφράζουν, αυτές θα ήταν : αρχιτεκτονική, χορός, τέχνες, διττότητα, duende. Ως αρχιτέκτονας, διερευνώ την ουσία της αρχιτεκτονικής στο σχεδιασμό και την πρακτική της κατασκευής. Αναζητώ τις αρχές εκείνες της κατοίκησης που την καθιστούν ποιητική, και αντιλαμβάνομαι τις πόλεις μας σαν ένα εργαστήρι σκηνογραφικό. Ο χορός υπήρξε η πρώτη μορφή τέχνης με την οποία ήρθα σε επαφή, κομμάτι αναπόσπαστο πια της αυτοέκφρασής μου. Κράμα βορρά και νότου, Θεσσαλονίκης και Κρήτης, η έννοια της διττότητας στη ζωή, μου εξασφαλίζει εσωτερική ισορροπία : σύνθεση λογικής και ευαισθησίας. Με όχημά μου το duende, αυτή την εσωτερική φλόγα που νιώθει κάποιος όταν ξεπερνά τον εαυτό του και τα όρια του στη δημιουργία, τον τελευταίο καιρό βρίσκω ως πεδίο δράσης αλλά και καταφύγιο, την αρχιτεκτονική σύνθεση του θεατρικού χώρου.
Λέγομαι Κατερίνα Μερκούρη και είμαι γραφίστρια και εμψυχώτρια εργαστηρίων Παιδικής Τέχνης. Απόφοιτη της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών Βακαλό έκανα καριέρα ως Art Director σε διαφημιστικές εταιρίες για 25 χρόνια. Εκπαιδεύτηκα στο ΜΟΥΣΕΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ πάνω στην Αισθητική Αγωγή και οργάνωση εργαστηρίων. Ως εμψυχώτρια συνδημιουργήσαμε με παιδιά Δημοτικού, για περισσότερο από 10 χρόνια. Εκπαιδεύτηκα στο “Σχολείο Παιχνιδιού” και PSYCHOPEDIA, γύρω από την ένταξη παιδιών με ιδιαιτερότητες στην ομάδα. Εντάχτηκα στην Θεατρική Ομάδα του Δήμου Χαλανδρίου όπου κατασκεύασα props και συμμετείχα στα σκηνικά τριών παραστάσεων. Ολοκλήρωσα φέτος στο Laboratory Scenography Athens
το δεύτερο επίπεδο που αφορά το Performance Design στη Σκηνογραφία. Συμμετείχα ως μέλος της ομάδας κίνησης στην PQ23.
Μy name is Katerina Merkouri and I am Graphic Designer and Animator of Art Workshops for Children. Graduate of Vakalo Art & Design College, I worked as Art Director about 25 years. I’ve been educated at MUSEUM OF GREEK CHILDRENS ART in Esthetic Education to children, with the subject «Materials and Techniques in painting». As an animator, we co-created with elementary school children, for more than 10 years.I trained at the "Game School" and PSYCHOPEDIA, around the inclusion of children with special needs in the group. I joined the Theater Group of the Municipality of Chalandri where I built props and participated in the sets of three performances. I completed second level at Laboratory Scenography Athens which concerns Performance Design in Scenography. I participated as a member of the movement team in PQ23.
If I had to choose 5 favorite words that express myself, they would be: architecture, dance, arts, duality, duende. As an architect, I explore the essence of architecture in the design and practice of construction. I am looking for those principles of space that make it poetic, and I perceive our cities as a scenographic workshop. Dance was the first form of art I came into contact with, an integral part of my self-expression. An amalgam of north and south, originated from Thessaloniki and Crete, the concept of duality in life, ensures me an inner balance: a synthesis of logic and sensitivity. With “duende” as my vehicle, this inner flame that you feel when you overcome yourself and yours limits in creation, lately I have found the architectural composition of the theater space as a field of action as well as a refuge.
ΙΩΑΝΝΑ ΠΛΙΑΤΣΙΚΑ / IOANNA PLIATSIKA
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Πάτρα. Αποφοίτησε από την Καλών Τεχνών, Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, με διπλωματική εργασία, εγκατάσταση στο χώρο από χάλυβα και ύφασμα. Παρακολούθησε μαθήματα και σεμινάρια υποκριτικής, αυτοσχεδιασμού, φωνητικής-ορθοφωνίας, κινησιολογίας, παντομίμας, performance και σύγχρονου χορού. Συμμετείχε σε εκθέσεις φωτογραφίας στα πλαίσια των σπουδών της. Συμμετείχε σε performance στο στούντιο χορού Vis Motrix. Εργάζεται ως εκπαιδευτικός στη Δημόσια Εκπαίδευση και παράλληλα ασχολείται με τη φωτογραφία, τη ζωγραφική και τη γλυπτική. Είναι μέλος της Πολυφωνικής Χορωδίας Πάτρας και παράλληλα παρακολουθεί μαθήματα μονωδίας, στα πλαίσια των οποίων συμμετέχει σε συναυλίες.
She was born and raised in Patras, Greece. She graduated from the Faculty of Fine Arts, School of Visual and Applied Arts of the Aristotle University of Thessaloniki, with a diploma of steel and fabric installation. She attended classes and workshops in acting, improvisation, voice training, movement technique, pantomime, performance and contemporary dance. She participated in photography exhibitions as part of her studies. She also participated in a performance at the dance studio Vis Motrix in Thessaloniki, Greece. She works as a Public School art teacher and is involved in photography, painting and sculpture. She is a member of the Polyphonic Choir of Patras and at the same time attends monody lessons, in the context of which she participates in concerts.
ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΤΣΙΓΚΟΥ / ANASTASIA TSIGKOU
Ονομάζομαι Αναστασία Τσίγκου, γεννήθηκα το 1996 και μεγάλωσα στην Αθήνα. Σπούδασα στο τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστημίου Πατρών από το οποίο και αποφοίτησα το 2020. Έχω λάβει μέρος σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς και εργάζομαι ως αρχιτέκτονας από το 2021. Πιστεύω πως η αρχιτεκτονική αποτελεί ένα πολύ δημιουργικό ταξίδι με πολλαπλά και ενδιαφέροντα παρακλάδια. Από μικρή ηλικία συνειδητοποίησα πως με συγκινούσαν και με έλκυαν διαφόρων ειδών τέχνης, όπως η ζωγραφική, ο κινηματογράφος, το σχέδιο, η λογοτεχνία, η φωτογραφία, ο χορός. Και το πάθος μου για τη μουσική με οδήγησε σε σπουδές πιάνου από την ηλικία των 10 ετών. Αυτή την περίοδο παρακολουθώ το ετήσιο Εργαστήριο Σκηνογραφίας - LSA στην Αθήνα, της Μαρία Χανιωτάκη, μιας και η σκηνογραφία και ο χώρος του θεάτρου γενικότερα, είναι ένας κόσμος που κέντριζε πάντα το ενδιαφέρον μου. Θεωρώ πως πρόκειται για ένα φιλόξενο πεδίο για την καλλιέργεια της αισθητικής και της φαντασίας, το οποίο και θα ήθελα να ανακαλύψω.
Anastasia Tsigkou was born in 1996 and raised in Athens. She studied Architect Engineer in University of Patras (Intergr.Master) and graduated in 2020. She has taken part in architectural competitions and works as an Architect since 2021. She believes that architecture is a very creative journey with mane interesting offshoots. From an early age she was realized that she was touched by various kind of art, such us painting, cinema, drawing, literature, photography, dance. And her passion for music led her to piano studies from the age of 10. Currently she attends to the Laboratory of Scenography - LSA in Athens, by Maria Chaniotaki, as Scenography, and theatre in general, is a world that piques her interest. It’s a hospitable field for the cultivation of aesthetics and imagination that would love to discover it.
ΠΕΤΡΟΣ ΡΟΖΑΚΕΑΣ / PETROS ROZAKEAS
Απόφοιτος σχολής Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Πανεπιστήμιου Πατρών.
Graduated from the School of Architectural Engineering of the University of Patras.
ΣΙΣΣΥ ΤΕΝΤΖΕΡΗ / SISSI TENTZERI
Γεννήθηκε το 1997 στην Έδεσσα και σήμερα εδρεύει στην Αθήνα. Σπούδασε Αρχιτέκτονας Μηχανικός στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας και εργάζεται ως αρχιτέκτονας. Έλαβε μέρος σε αρχιτεκτονικά workshops και στο Open House της Θεσσαλονίκης ως εθελόντρια το 2016.
Για μένα η αρχιτεκτονική είναι ένα πεδίο που διασταυρώνεται με διάφορες μορφές τέχνης και αγγίζει κάθε πτυχή του περιβάλλοντός μας. Πάντα με ενδιέφερε η καλλιτεχνική προσέγγιση του χώρου, γι' αυτό οι σπουδές Σκηνογραφίας στο LSA μου επιτρέπουν να εξερευνήσω μέσα έκφρασης και τρόπους πειραματισμού σε μια προσπάθεια να δημιουργήσω εμπειρίες που μεταμορφώνουν τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε την πραγματικότητα γύρω μας.
Born in 1997 in Edessa and currently based in Athens. Studied Architecture Engineering at the University of Thessaly and working as an architect. Taken part in architectural workshops and volunteering at Open House of Thessaloniki at 2016.
For me, architecture is a field that crosses with various forms of art and touches every aspect of our surroundings. I was always intrested in the artistic approach of the space so studying Scenography at LSA allows me to explore means of expression and ways of experimentation in an effort to create experiences that transform the way we perceive the realitiy around us.
ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΦΥΤΑΣ / GEORGIOS FYTAS
Ο ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΦΥΤΑΣ (Αθήνα, 1996) αποφοίτησε από το Τμήμα Εσωτερικής Αρχιτεκτονικής της Σχολής Εφαρμοσμένων Τεχνών & Πολιτισμού του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής. Ασχολείται με τη σκηνογραφία και η δουλειά του βασίζεται σε χωρικές αφηγήσεις μυθικών κόσμων ανάμεσα στο οικείο και το αφύσικο. Οι χειροποίητες εικαστικές εγκαταστάσεις του ολοκληρώνονται χρησιμοποιώντας μια ποικιλία μέσων όπως γλυπτική, φωτισμό, σχέδια, κολλάζ, κοστούμια, έπιπλα και επιτέλεση. Έχει συμμετάσχει σε μία ατομική και επτά ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και έχει εργαστεί ως σκηνογράφος στο θέατρο, σε εκθέσεις και σε εκδηλώσεις.
GEORGIOS FYTAS (Athens, 1996) graduated from the Department of Interior Architecture, School of Applied Arts & Culture, University of West Attica. He works on scenography and its work is based on spatial narratives of mythic worlds between the familiar and the unnatural. His hand-made visual installations are made by using a variety of media such as sculpture, lighting, drawings, collages, costumes, furniture and performance art. He has participated in one individual and seven group exhibitions in Greece and he has worked as a set designer in the theater, exhibitions and events.